Mês 2
Texto 2

Reencontrar um trabalho.
Ensaio e pesquisa de UNDERNEATH -1
Arquelogia do gesto.
Reencontrar os limites, as bordas, as manufaturas.

O exercício de reativar um trabalho sempre abre boas perguntas sobre as matrizes que o sustentam, sobre os corpos que se colocam para a imersão na obra, sobra as possibilidade de manter viva a pesquisa e o trabalho.

Toda vez que me deparo com o exercício de uma remontagem, e sim, gosto de pensar em remontagem, porque é sempre um fazer e refazer, "montar de novo”.

Me parece uma boa premissa sabermos que é o mesmo mas é outro. Convoca o rigor em mergulhar na obra, no que a sustenta, no que ela (assim viva), pede, faz, constrói.

Voltando.

Toda vez que me deparo com o exercício de uma remontagem lembro da Pina Bausch contando de uma vez que precisou remontar Café Müller. Horas de ensaio, dias passando, a estréia se aproximando e ela em crise porque embora o desenho coreográfico parecesse lá, presente, ela sentia que não dançava Café Müller. Enquanto ensaiava num dos dias, menos ocupada de tentar encontrar o elemento que faltava, simplesmente se colocou a dançar e a memória corporal a fez tentar olhar pra cima de olhos fechados, e nesse momento, o corpo inteiro encontrou uma nova organização, recuperou a sensação que a levava pro trabalho.

Reencontro essa história com frequência porque, em algum grau, é invisível e as vezes inominável o que constrói o corpo|contexto que vive o trabalho.  

Ser intérprete (mesmo que dos nossos|FTMM| trabalhos), convida a esse terreno amplo sensorial, muscular, esquelético, sensível, técnico, teórico, essa trama que vai se lapidando com o tempo é uma negociação entre aquilo que a gente gostaria de falar, aquilo que intui que cabe e é necessário, para aos poucos, ir se deparando com um eixo dessa obra que num dado momento quase parece ter motor próprio e que passa a nos lapidar, nos dar forma, nos dizer o que serve, o que deve ser abandonado.

É um terreno muito fino e limítrofe esse em que aquilo que queremos e aquilo que a obra passa a se tornar, constrói.

A liminaridade entre o que eu quero e decido e aquilo que a própria coisa|obra precisa, requer, se borra. A gente (criadores e obra) se coisifica e se subjetiva simultaneamente.

Pois bem, toda essa volta pra dizer que voltar à um trabalho, é voltar-se pra si e encontrar-se no agora. Esse corpo de agora, o espaço de agora, com as inquietações de agora e cavucar entre isso que agora vivo e penso e aquilo que o trabalho nos convida a dizer.

Mais que uma atualização, sinto que é um novo encontro com a obra. Com essa matéria que a gente carregou no corpo, que também se modificou, se pousou sob outras superfícies se misturou a outras perguntas e corporeidades.

Voltamos para UNDERNEATH -1. Felipe, Eu, Renan e Lucas. Esses de agora.

Faço uma Ressalva: É impossível falar dessa criação sem falar de Lucas e Renan.

Renan mergulha na trilha de duoB e faz ela virar espaço, corpo, matéria em movimento. A cada novo lugar outras possibilidades se apresentam, nossos corpos são imersos em novas densidades. O som, desde que Renan chegou, é bailarino conosco. Modela o espaço e nossos gestos com uma precisão sutil e sensível. Lucas leva a luz a outro mapa, desta vez até escultural. Encontra uma verticalidade que não oprime tanto de forma visível mas que empurra ao piso, à terra, expande o espaço e espelha o chão numa projeção quase virtual. Tudo isso convida um corpo quase escultórico que se refaz a cada micro gesto, micro apoio.

Os ensaios começam e é no toque, na pressão de um corpo no outro, que os dispositivos ativadores desse trabalho vão se fazendo presentes.

Sabemos que a ativação se dá pelo som, temos a exigência matriz, intransponível: não parar de mover nunca e não permitir que um corpo se separe completamente do outro.

Nesses 8 anos de UNDERNEATH -1, descobrimos que as sensações e os afetos que emergem ao longo do trabalho são cruciais para a obra. Poder dar vazão a eles é parte do mapa denso que monta essa imersão coletiva, mas encontrar a justeza, o gesto, o fio que faz desses dispositivos um trabalho, pensando numa remontagem,  é exercício endereçado ao próprio fazer.

É também o corpo que nos conta da obra.
A gente se demora nessa arqueologia do gesto.
Tirando a areia deitada sobre umas sensações, uma imagens.

Reencontrando preciosidades que em algum momento tinham sido esquecidas, soterradas. Devagarinho vem vindo à luz essa coleção de materiais.
Aos poucos, com delicadeza e tranquilidade o trabalho emerge e se refaz, bem apurado, bem ajustado à estes que agora o ativam.
Ainda meio memória, meio matéria, entre o invisível, o sensível e a expressão.
A cada dia UNDERNEATH -1 vem mais firme.
Desta vez um pequeno deleite nos traz um novo risco:
Pela primeira vez, essa obra que foi idealizada para ser feita em contexto expositivo, será ativada numa galeria.
Fica o frio na barriga e a vontade de ver o que nos passa (a nós elenco|equipe e à obra).

MM.
Teorema.11

    Mês 2
    Texto 1

    Arte e trabalho

    Trabalhar no período das festas (entre natal e ano novo), junto a família, inevitavelmente traz perguntas na micro e na macro escala.
    Todas questões recaem, basicamente, sobre:
    - O que é trabalho? Ou melhor colocando, o que é reconhecido como trabalho? Passando pelo terreno nebuloso entre atividades de redes sociais, streaming, produção e criação.
    - O que faz uma pessoa que trabalha com cultura? E ainda como a cultura e gestão pública se relacionam?

    O atrevimento dessas questões vai muito além desses textos e certamente não tocarei nem na beirada delas. Há muito o meio acadêmico, (filósofes, socióloges antropóloges, psicóloges, economistas, historiadorus, geógrafes, artistas, e mais uma porção de outras facções) tem se dedicado à estas perguntas. Mas considerando que venho de condições de educação formal bastante privilegiadas (minha família possui ensino superior, a maioria funcionáries públicos aposentades, de esquerda, feministas), alguns aspectos dessas perguntas me convidam a me debruçar um pouco mais. Talvez porque nos dêem dicas do quão fragmentada é a nossa percepção de mundo e do quanto as dinâmicas de trabalho no neoliberalismo financeiro digital se refazem e se introjetam nas nossas experiências.

    Tudo isso porque, primeiro, enquanto todes descansam com suas férias e aposentadorias (até os autônomos se deixam livres nessa semana entre natal e ano novo), eu, Felipe e nossa equipe de gestão, trabalhamos. Em parte porque fomos cooptades pela temporalidade opressiva da atualidade, onde artistas vivem nesse tempo “sobreposto”: Ao mesmo tempo que estamos em criação, estamos projetando o que virá à curto prazo, organizando a viabilização do que virá a médio prazo, com desejo de facilitar algo a longo prazo. Ainda com o pé no que acabou de acontecer tentando analisar | perceber | discutir | ler para melhor articular o que precisa ser dito.

    Vivemos ao mesmo tempo, ontem, hoje, amanhã, esse mês, o mês que vem, esse ano e com sorte uns anos à frente.

    Vejam, não venho queixosa, venho observando.  

    Voltando.

    Enquanto es outres descansam, nós trabalhamos, também porque estamos comprometides com um cronograma de um projeto (as questões sobre os prazos da secretaria de cultura do município de São Paulo foram abordadas anteriormente, não seguirei nelas aqui). Ou seja não estamos nesse fluxo por conta da bizarra premissa “trabalhe enquanto eles dormem”, essa prática só serve à auto-mediocrização, e não nos interessa promovê-la ou reproduzi-la. Ainda que, veja só, é uma semana de recesso e estamos aqui, trabalhando.

    Dito isso, três coisas acontecem com enorme recorrência: mesmo mais afastada do burburinho onde estão as pessoas, eu sou frequentemente interrompida (para conversar, para ajudar em alguma atividade, para sair, etc…) e nessas interrupções outras duas questões aparecem: mas isso é trabalho, com celular e computador?  Como assim edital público? Vai acontecer o quê, o que vocês fazem?

    Isoladas, são elas:
    Isso é trabalho?
    Com celular e com computador? (Lê-se: Mesma coisa que você estava fazendo aqui, antes, na sala e não era trabalho, e às vezes era, misturada em outras coisas…?!)
    Edital público para cultura quer dizer o quê em vias de fato?

    Vejam, não venho solucionar essas questões, aliás, coloco melhor, tentamos, na nossa existência diária, construir condições menos medíocres, menos precárias, menos alienadas. Mas ainda estamos inserides nessa estrutura econômica social. Por tanto, falhamos, mas seguimos tentando.

    De modo que
    no ápice da minha audácia,
    venho apenas notar.
    Pôr atenção numa sensação desconfortável que se organiza em leitura e pergunta.

    O trabalho artístico escapa à leitura das pessoas que não trabalham com isso.

    Em parte porque hoje todo trabalho escapa à vista. A setorização|compartimentalização|segregação do conhecimento e do trabalho, somada à ficção do valor (valor-dinheiro e valor-"importância") faz com que não conheçamos com propriedade trabalho nenhum, talvez, com muita sorte, conheçamos aquele que executamos (e nos executa). Mas há uma particularidade, o trabalho artístico historicamente ocupa esse lugar nebuloso, porque quando serve, ele é idolatrado, posto lado a lado às grande iluminações fabulosas deísticas. Quando não serve, ele vira folga, luxo, hobbie, lazer = “não-trabalho".

    Com isso, abrir espaço para conversar sobre as dedicações em estudos teóricos, técnicos, práticas contínuas, exercícios de fruição,| sensibilizacão e criação, abrem uma fissura geológica no mapa organizacional|laboral daqueles que não fazem isso.

    Talvez porque o corpo foi tão retirado da pauta cotidiana, tão tratado como estorvo, que a idéia de se aproximar do corpo para trabalhar fica colada ao deleite e ao prazer. Não que não seja, mas só quando o trabalho é alienado que a articulação da subjetividade e da matéria escapam à produção. E infelizmente isso também acontece ao trabalho artístico. Inclusive à dança.

    Vejam que abro problemas.
    Me deparo agora com outra escala dessa minha angústia.

    Por que me interessa “validar” como trabalho o que faço? Em parte porque preciso monetarizar a minha produção. Em parte porque caio na trama persecutória de que o que "dá valor” (de novo o VALOR $ ) à existência é o trabalho e a minha capacidade de produzir (como se isso pudesse condensar a minha capacidade de agir no mundo). A introjeção da estrutura moderna, neoliberal é vasta. Mesmo tentando romper com essa estrutura, sou assombrada por ela e tento afirmar a minha relevância no mundo, buscando “provar" a necessidade, importância e valor ($) do meu trabalho entre meus pares (trabalhadores, artistas, familiares…).

    Assim, entre o natal e ano novo, me pego com frequência, contando tudo que faço, as inúmeras atividades, funções, estudos, práticas, pra, no volume absurdo de horas (que quase sempre se configura muito maior do que o de qualquer CLT), deixar ver o tanto que me dedico, o tanto que trabalho e, por tanto, que sou merecedora de algum $ (VALOR).

    Os problemas se estendem, porque quando meu trabalho no computador e no celular se mistura ao suposto “fazer nada” (que de nada não tem nada, porque é uma mar de estimulação e articulação de mapeamento de consumo, lê-se: ficar “navegando na internet”, rolando redes sociais) pelo menos duas ações se escancaram:

    1 o meu trabalho precisa estar inserido nesse contexto para ser monetizado e acessado.

    2 trabalho e ócio, sutil e continuamente vão se tornando a mesma coisa. Nas horas em que "não trabalho”, estou trabalhando para a manutenção das redes onde depois incluo o meu trabalho. No mundo das artes podemos até dizer que isso existe até antes das telas, porque estar em determinados lugares, com determinadas pessoas, sempre foi trabalho para além do trabalho.

    Sim, inúmeras pessoas tem se dedicado a pensar sobre essa esfera digital do neoliberalismo. Seguiremos estudando e tentando gerar glitchs, ranhuras, desajustes nessas estruturas. Mas é interessante ver como nas dinâmicas mais despretensiosas esses elementos se colocam tão normatizados.

    Por fim, o item “cultura e gestão pública”, ou "conversas sobre edital público para arte" (em particular para dança no município de São Paulo, em 2023|24).

    Lembremos que, como coloquei antes, estou lidando com adultes de esquerda, em sua maioria aposentades, ex-funcionáries públicos. Ou seja, o termo "edital público” não é estranho. Nem o modo como as esferas estruturais administrativas e jurídicas implicadas na “lógica dos editais” operam. Isso facilita a conversa, mas revela também que, não conhecendo o trabalho|“o fazer” artístico, tudo cai por terra.

    Desde os modos como uma proposta pode ser apresentada, até as estratégias de aferição pela máquina pública parecem surreais.

    Com conversa tudo se torna possível, mas é impressionante que seja necessário adentrar assuntos como "contabilização de carga horária de trabalho com naturezas de trabalho tão diversas" que aparecem em perguntas do tipo: Quando uma conversa é “só uma conversa” e quando é trabalho? (sim, mesmo se auto-nomeando como esquerda -praticantes e estudiosos- a dimensão da produtividade segue firme e forte), ou tópicos como “como circunscrever o tempo da criação?”, que não opera sobre as questões que temos na lida diária (de conseguir dar margem à um processo que no momento da escrita por vezes é só um apontamento inicial), mas que vem trazendo a fantasia da criação enquanto “iluminação”, um raio, um rompante de lucidez (mais uma vez colada à imagem do artista como a figura iluminada que nasce com um dom e um talento).

    O que fica evidente a medida em que adentramos tanto as esferas práticas quando politicas dos editais é que a relação entre política pública e cultura segue sendo um terreno nebuloso.  

    Sustento, com isso, que falar sobre política pública de cultura é um exercício necessário.
    No fundo, não se sabe a que, ou a quem serve a política pública para cultura.

    Bem grosseiramente, arrisco que a galera de esquerda, entende o $ (valor) e a necessidade, "sabe” que a produção independente de arte “serve” para fomentar o pensamento crítico e que deveria atender às camadas mais marginalizadas da sociedade. Mesmo a esquerda massiva tem dificuldade de pensar o coletivo de forma heterogênea, e de reconhecer o modo hierarquizado que lida com a capacidade de conhecimento das figuras marginalizadas.

    Falar de políticas públicas para cultura é assunto de uma bolha, que por vezes nem contempla grande parte dos beneficiados por essas políticas, artistas e população.

    Me arrisco a contar tudo isso, porque conversando com Felipe, que tem outra estrutura familiar, com pessoas com outros graus de escolaridade e posicionamentos o políticos, chegamos, por outros caminhos, nas mesmas perguntas.

    Me despeço convidando à conversa sobre todos esses assuntos. Tentando descobrir estratégias para dialogar além das nossas bolhas.

   
    Quando lembro do Lepecki apontando a capacidade da dança de “destrambelhar o sensório”, sigo confiando na dança como belo aporte para as mobilizações.

MM.
Teorema.10

CICLO - EXPOSIÇÃO

Mês 1
Texto 3


Toda vez que pisamos oficialmente num contexto novo, entramos no chão devagar, pedindo licença, trilhando o caminho enquanto conhecemos a paisagem.
Encontrar Marcos Gallon é um deleite. Toda sua experiência enquanto curador (e seu olhar gentil ao nosso mundo) transtorna, enche de perguntas, propostas ousadas e muito risco.
Sabemos no estômago, pela angústia e reviravolta que se instaura, que algo muito necessário se desenha e nos exige entrega profunda.
É aqui a morada do nosso trabalho.


Projetar uma exposição é um salto no vazio.
Potente como o vazio e avassalador em mesma escala.
Como contar o que importa do nosso mundo e material videográfico?


Debruçarmo-nos sobre Materiais para Intimidades Extremas é também reconhecer, no nosso percurso, todo trajeto mirando a rasura, o gesto inadequado, a ânsia pela proximidade, o reconhecimento das fissuras reais das idealizações. É recriar a ficção do real.

Recobrar que pessoas, assim como personas, se fazem, refazem, se criam em relações, em percursos, em contextos, e que assim como nós mesmes, nossos pares, amigues, familiares, amores também se desenham às margens dos desejos e das duras linhas socialmente construídas.

Propor uma exposição do nosso material videográfico (incluindo gifs e outros pequenos braços) é voltar os olhos a tudo isso e encontrar desnudado um fio, que perpassa todas as nossas criações e experimentações com imagem… é encontrar a possibilidade de recriar um mundo, num breve momento, onde acirrando todas as normas a que nos sujeitamos diariamente, damos a ver a fresta que risca e suja cada sujeito, lembrando que é também no desajuste que se esconde|revela  tudo aquilo de mais particular, potente e maravilhoso que alguém pode tecer. É na feiura, na estranheza, na esquisitice que a gente abre alí, à meia luz, a dois, a três, a seis, um "sei lá o quê" que a gente mal tem coragem de contar pra gente. Esse pacto que forja, imediatamente, em metal, um elo profundo, que sustenta a intimidade, a relação, a hora em que eu e o outro nos encontramos.

Merleau-Ponty falava do encontro com o outro, dizia que ele se dá justamente na margem que transborda dos dois círculos quase concêntricos, é onde a gente se difere tendo tanto em comum.

Me vejo naquilo que não sou, me revelo na fronteira e na borda daquilo que digo sobre mim. Falo mais de mim naquilo que escondo. No que não digo, no que me escapa.

Nossos vídeos nos escapam.

Pôr à luz.
-Expor.-
É exercício intenso, rigoroso e avassalador.
Bem assim como saltar no vazio.

*Merleau-Ponty : "A Prosa do Mundo"
[cap. "a percepção do outro e o diálogo"].

MM.
Teorema.08